[ 信息发布:本站 | 发布时间:2015-09-30 | 浏览:169次 ]

暖色系

推荐人：李静（陕西省教学能手 陈仓区虢镇小学）

李健：高手从来不拔刀

他，代表了唱歌的数学本质，只要音唱得准，根本不可能不好听，成为大师之前，一定是非常好的匠人。不显山露水的精细练习者，功力往往更深，真僧只说家常话。

一、学理科的音乐诗人

理想的人和人生应该象五线谱：稳定、理性、不逾矩的五条线上，性情、洒脱的音符，跳跃出天籁之音。梁思成、林徽因珠联璧合，谱就成曲。而李健，这个学理科的音乐诗人，干脆自我成全了

认真做音乐，高冷无表情，却总也藏不住温情和顽皮，感动之余，或捧腹，或莞尔，百分之八十严肃的人不经意流露百分之二十的幽默，格外惊艳。由内而外，借来的演出服，也不违背这一路线，粗看斯文、保守、书生气，可是，铁锈红的镶边，胸口暗藏的逗比图案，一扫沉闷，低调的闪亮。每次选歌，每次配器，不着痕迹，妥帖无比。为她伴奏的手风琴女子，有着芭蕾舞演员般高贵典雅的五官侧影，观众席上一闪而过的经纪人任思奕，同样拥有知性、含蓄的美。

演唱曲目看上去平淡无奇，其实多少险阻机关，一首《陀螺》百分之九十都是中低音区，哪里比飚高音简单？！他手捧莱昂纳德•科恩的诗集《渴望之书 》上台，然后坐在屁股之下，“希望偶像赐予我更多低音”。这样的顽皮实在可以和呆萌的大白一拼。

很早就听李健，车里存有他所有CD，鲁豫写过一段话，“我在雨中听他的歌，在雪后听他的歌，在回家的车流中听他的歌……忧伤、平静、烦闷、快乐，我将自己复杂不为人知的心绪全然地交付给他的歌声。他的音乐里，也唱着我的成长和爱情。所以，我无法不爱他的歌。”

在为李健发起的一个帖子里看到他的歌迷用心中的词，接力形容李健的歌声：遥岑远目；心升明月；心远地自偏；翩若惊鸿，婉若游龙；空山新雨后，天气晚来秋……

是的，李健就是那样疏离浅淡、不动声色的唱，纯净、轻灵，不染烟尘，举目无亲，伤感又温暖。听上一遍又一遍，依然熨贴如春雨。

二、简约之美最好也最难

父亲在京戏里饰演武生，让李健早早接触戏剧和音乐。中学时报吉他班，遇到一位有意思的老师，每一段课程结束，都会弹一段加难度、更好听的曲子，“诱敌深入”，吸引李健一期接一期学下去。艺无止境，老师小小的狡猾让李健对训练、技术有了最初的敬畏。

假期里每天弹琴4到6个小时，渐渐发现吉他从简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫的复调音乐都能够表现。日复一日，严苛训练，专业技术融入血液，和他长成一体。日后接触一些牛人，想法、感觉都好，也有天赋，可是缺少技术，就无法呈现。他感谢那些假期里的每天6小时，如同及时松土、灌溉，让根系得以扎深、扎广，也有了长高的可能。

有乐评家这样评价，“他代表了唱歌的数学本质，只要音唱得准，根本不可能不好听。”听上去理科、冰冷，但恰好吻合李健观点。在李健看来，大师当然有很高技巧，但在成为大师之前，一定是非常好的匠人，“你不能单单成为一个观点艺术家，必须要有大量的技术和理论来支撑，就像坂本龙一的有些作品非常先锋，但是他首先是一个非常好的古典音乐家。”

李健不知不觉、有意无意间接受着专业训练。1993年因为一曲《说句心里话》拿到了清华大学的保送资格 。入学后参加校合唱队，遇到一个混音高手，轻松找到3度的关系，连越剧都能给混音。花半年时间，李健特意学习了男低音部，也掌握了高三度低三度的混音技巧。在《我是歌手》里明显看出他兴趣所在，知道韩红以前唱歌剧，立刻兴致盎然请她唱，专注的倾听，神情像海绵一样。

在竞技舞台上，李健依然还是浅吟低唱，没有高声大嗓，没有颤音炫技，“走心不走肺”。很自然的，他会在“妈妈今天是你的生日里”巧妙融入普契尼歌剧“亲爱的爸爸”的旋律，外行也许听不出来，可是能感受到海洋滋润的溪流，潺潺而行，轻快深远。

所有看起来的天马行空，不受限制，从根上来说却必然理性。灵感发展成完整作品，必须靠技术和理性思维。《红楼梦》绝对搭建在非常理性的基础之上，所有人物、事件都象盖房子一样有着严密而复杂的设计。好音乐也一样。有巴赫，德彪西这样的古典音乐家搭建构架，才为日后各类音乐艺术的发展留下空间。据李健说，有人试验过，巴赫的有些曲谱，正着弹反着弹都成乐章，这意味着乐谱已经是一个完美的可逆结构。

三、首先，做个好匠人

李健在节目里健身的桥段，引起许多人好奇、关注，原来他还是个练家子。健身不仅为保持身材，更重要为唱歌。他的歌不能糙唱，不抽烟、不喝酒，爱惜瓷器一样呵护嗓子，是希望能够控制乐器般精准控制用嗓。

在健身房里会看到大力做动作， 并秀出强壮肌肉的人，也会看到不显山露水、幅度不大的精细练习者，后者往往功力更深，练习的是深层肌肉。唱歌也一样，那些转音、高音，乍听上去好。还有一种好，朴素、平实，似乎听不到技巧，也听不到难度，就像写文章，繁花落尽，“真僧只说家常话”。

所有行当，无外三种境界，“看山是山，看山不是山，看山又是山”。有灵性的人很快进入第一阶段，第二阶段最难，重在训练和超越，看起来甚至是一种退步。必须经历这一阶段，才会到达看似漫不经心、浑然天成的第三阶段。

必须经刻苦训练，习得技术，才可能不动声色、云淡风轻的传递情感，这在喧嚣中，极易被忽略。当年组建“水木年华”最红时，只因理念不合选择单飞，埋头音乐，籍籍无名。直到王菲在春晚上演唱他创作的《传奇》，才迅速引起关注。他站在麦地里，王菲的演唱“风吹麦浪”，让人们看到了麦浪下的李健。

因为参加《我是歌手》，李健书架的书目也被罗列出来，只有两三本比较通俗，更多的是哲学、诗歌、俄罗斯文学、博尔赫斯文集这些严肃而冷僻的著作，它们和古典音乐一样是他修养和学识的构成。

其中一本日本人盐野米松的《留住手艺》，第一篇写修宫殿的匠人，说学徒不读报不看电视，唯一的娱乐是磨刨刀，“因为很多东西不是用嘴教出来的。从飞鸟时代就已经这样了，宫殿木匠的手艺就是在实践的机会中练就出来的。”

所有行当，大师都是这样练出来的。

（来源：微信公众平台《书香北京》）